Уметност је сјајан статусни симбол у савременом друштву и због тога може бити прилично застрашујућа за случајног гледаоца. Многима је први импулс да га одувају, да га виде као безвредну играчку за богате и досадне. То је штета, не само зато што уметност може бити велики извор задовољства у нашем животу, већ зато што чак и пролазно упознавање уметности може обогатити и продубити наше разумевање света око нас.

Срећом, развијање лежерног разумевања уметности није тако тешко . Тачно је да неки људи читав свој живот посвећују проучавању најситнијих детаља дела уметника, али није потребно да постанете стручњак да бисте имали смислен однос са уметношћу. Потребна је само умерена пажња према детаљима, мало стрпљења и спремност да размислите о својим осећањима.

Овде ћу вам показати брз начин да приступите и цените слику, мада се овде идеје могу прилично лако применити на радове у другим медијима (скулптура, цртеж, чак и архитектура и мода). Не могу да дам пречицу до разумевања; велика уметност награђује стото гледање колико и прво, а ви можете провести цео живот размишљајући о одлукама које је уметник донео на једној слици. Уместо тога, покушаћу да вам дам поступак који ћете следити и који ће вам помоћи да извучете максимум из слике први пут када је видите.Оглашавање

Док сам о тој теми, реч о великој уметности. Анди Вархол је рекао да ако желите да разликујете добру слику од лоше, прво погледајте хиљаду слика. Не постоје чврста правила о томе шта комад чини великим, осредњим или лошим; запамтите, Ван Гогхово дело се некада сматрало аматерским и заборавним. Постоје, наравно, стандарди који су битни у свету професионалне уметности, али професионалцима не дугујете ништа, зато не брините превише око тога шта они сматрају квалификованим.

Погледај

Уметност би вам прво требала привући ваша чула. То не значи да слика мора бити лепа да би била добра, али мора вам на неки начин привући пажњу. Дајте делу тренутак да учини своје - нека дела су интригантна на суптилан начин. Дело вам може привући пажњу кроз своју тематику, то је употреба боје, занимљиво супротстављање предмета, реалан изглед, визуелна шала или било који број других фактора.

Кад сте у целини погледали слику, запитајте се која је ово слика од ? То је, шта је предмет слике? Предмет може бити пејзаж, особа или група људи, призор из приче, зграда или градски призор, животиња, мртва природа (колекција свакодневних предмета попут посуде са воћем, гомиле књига или сет алата), фантазијска сцена итд. Неке слике неће имати тему - већи део дела 20. века је апстрактан, поигравајући се формом и бојом, па чак и квалитетом боје, уместо да представља стварност.Оглашавање

Горња слика, холандског уметника Бреугхел, представља Вавилонску кулу. Сцене из Библије или из класичне митологије популарне су у старијим делима; од краја 19. века сцене свакодневног живота постају све чешће. Ако знате причу, корак сте испред игре, али могуће је уживати у делу без познавања приче коју илуструје.

Шта с То Све о?

Потражите симболе. Симбол је врло једноставно нешто што значи нешто друго. Бабилонска кула је познати симбол западног друштва, који представља опасност поноса и нарушавање људског јединства. Често ће слика садржати врло јасне симболе - лубање су, на пример, често биле укључене у портрете богатих како би их подсећале да је њихово богатство само световно и, у великој шеми ствари, на крају бесмислено. Али као што је често симболика јединствена, индивидуална изјава уметника. Не упадајте у замку покушаја да откријете шта је уметник мислио; уместо тога усредсредите се на оно што дело каже теби .

Како су то урадили?

Следеће разматрање је стил, који је у суштини обележје уметникове индивидуалне креативности на платну. Неки уметници следе устаљене стилове - на пример, многи ренесансни портрети изгледају готово потпуно слични случајном гледаоцу - док се други труде да буду другачији и изазовнији. Неки уметници стварају уско детаљна, фино контролисана дела, други шамарају боје готово случајно стварајући дивљи, екстатични ефекат.Оглашавање

Можда се не чини тако очигледно као тема и симболика, али стил такође може гледаоцу да пренесе значење. На пример, познате капаљне слике Јацксона Поллоцка преносе покрет и слободу уметника у чину стварања, упркос томе што су потпуно апстрактне. Вермеер'с Милкмаид , с друге стране, запажен је по невероватно финим детаљима и пажљивој примени танких глазура од уљаних боја (којих на фотографији нема, авај) које стварају светлуцав квалитет, дајући врсту племенитости, па чак и божанствености једноставан чин слуге који сипа млеко.

Моје дете би то могло!

Велики део привлачности уметности је емотиван - неки уметници се потруде да подстакну снажне реакције у распону од страхопоштовања и пожуде до беса и гађења . Лако је одбацити дело које нарушава нашу представу о томе шта би уметност могла бити, а сваки посетилац галерије модерне уметности вероватно ће преслишати барем једну особу која се жали да би то могао учинити било који трогодишњак са кутијом бојица!

Знајући да уметник можда намерно изазива емотивни одговор, исплати се одвојити тренутак и довести у питање наше тренутне реакције . Ако вас неко дело наљути, запитајте се зашто. Шта је уз посао који вас узнемирава? Какву би сврху уметник могао да узнемири? Исто тако, ако су ваша осећања позитивна, зашто су позитивна? Шта је са сликом да вас обрадује? И тако даље - одвојите време да испитате сопствене емоције у присуству слике.Оглашавање

Ово никако није потпуни увод у уметност, а камоли комплетан курс, али би требало да вам помогне да почнете да цените уметност. Што више знате, то ће искуство постати боље, али не морате знати много да бисте барем добили нешто ван слике. Имајте на уму ова 4 концепта (трудим се да их не зовем Четири суштине) - предмет, симболика, стил и самоиспитивање - и посетите свој локални музеј уметности или галерију и проверите да ли сте пронашли нешто вредно вашег времена.

Уметничко дело љубазношћу Ницхоласа Пиоцха ВебМусеум .